各位美三和的同學，寒假終於來臨了！我相信各位的心情應該是跟我一樣的期待！
但是在歡度寒假假期的同時，請各位也要記住幾個重要的時間點：
※ 1/27 是大學的學科能力測驗（請有報考的同學要記得準時應考，報名費不便宜噢！要記清楚自己的考場，或是提前去考場看看）
※ 1/31 是 大學美術組的術科考試，（有報名的也是要記得去考ㄟ！這報名費更貴）
※ 2/4 下午是學科補考，需要補考的同學，請先上教務處網站上查詢補考名單。確認自己有沒有上榜（這跟大學放榜無關），如果有的同學這天要在下午 12:30 到校準備補考
※ 2/5 是全校註冊，請先在這天之前到銀行，將學費與雜費代辦費的繳費單繳好，並將較費單的學校註冊聯帶來學校，
這天要帶的東西有 ● 銀行繳費單 代辦費繳費單 註冊聯
●學生證（去膠套）
●輔導課通知單（家長簽章）
●補助款確認同意書（家長簽章）
●班費 500 元
※ 2/5 下午和 2/6 是術科補考，一樣有上榜的同學，別忘記了噢！！
※ 2/18 開學典禮正式上課
以上的時間提醒，請大家務必記住！！！！
2013-01-18
2013-01-10
憑什麼教你？
這是多年前分享的一篇網路文章，今天又有感的再分享一次，因為我今天硬是把準備好的30分鐘課程給吞下去！！心裡很不是滋味！
★憑什麼教你？★ 給想學的新人
親愛的，你看過日本一個很受歡迎「搶救貧窮大作戰」嗎？在那個依照案例做不同規劃的單元節目中，總跑不掉幾個公式：貧窮原因的分析、為了擺脫所做的努力、和最後的成功。而不斷上演的樣版中，所謂的大師與料理名人，總是龜毛、變態、吹毛求疵、甚至極盡所能的虐待試圖搶救貧窮的個體。
每每發生這樣悽慘的景況，我那年幼被保護極好的姪子都會問我：「他就不能對他好一點嗎？」而我也總是說著一樣的答案：「憑什麼別人要把成功的技巧教給你？」是的，「憑什麼？」這句話我自己也同樣深深的體會過。
從18歲進入職場，經常遇到肯「虐待」我的主管；要不就是賺得很多，卻摳得要死的老闆，極盡所能的要求我為他無償加班或犧牲休假；要不就是遇到龜毛至極的主管，要求我遵守他的生活習慣與處事哲學；更多的，是混到無與倫比，卻總讓我做到死的老大級豬頭。
每每遇到這種角色，我都為了「怎麼可能會賺錢？」這個問題而困擾的想死，每次離開那個職位時，總是出去大快朵頤一番，來犒勞自己這段日子的辛勞奉獻，但，我卻總是掉入所謂「勝者的詛咒」，自以為脫逃，卻又什麼都拿不到的痛苦中。於是，我曾經發誓要做個極為體貼而人性化的上司，對待我的員工要視如己出。但從因為砍掉新人而哭了三天的小主管，到現在，我也成為龜毛且殘酷的人，這條路教會了我一件非常重要的事：「如果你沒有心，我憑什麼你？」
一位目前是副機長的朋友曾經說過，降落的技巧每個人都不一樣，必須透過所有前輩的教導，才能夠從中揣摩自己的方式，但是要怎麼才能夠學到必須要靠你主動的去問、去學、無論對方願不願教你，你也要睜大眼睛去看。而往往要取悅正駕駛教你，你必須極盡所能的配合他的要求與習慣，也要以最大的耐性和肯學的謙卑去與他溝通。
到現在，每個月坐擁十萬收入，購屋、買房、降落經驗職達千次以上的他，比起七年前剛從美國拿到執照回台的狂妄，現在的他，多了謙卑、和緩、與容忍的耐性。
也許，你現在也遇到了這樣的主管，常常讓你有生不如死的痛苦。也許，你正為了老闆的無理要求覺得自尊比發展重要。但，在這樣的景氣和競爭的環境下，他能活著，就比你有出息、有辦法，而且，有許多生存的技巧與方式，值得你去虛心請教。
只要一天，你尚未達成自己的夢想與目標，都要記得這句話：「別人憑什麼教你」。
★憑什麼教你？★ 給想學的新人
親愛的，你看過日本一個很受歡迎「搶救貧窮大作戰」嗎？在那個依照案例做不同規劃的單元節目中，總跑不掉幾個公式：貧窮原因的分析、為了擺脫所做的努力、和最後的成功。而不斷上演的樣版中，所謂的大師與料理名人，總是龜毛、變態、吹毛求疵、甚至極盡所能的虐待試圖搶救貧窮的個體。
每每發生這樣悽慘的景況，我那年幼被保護極好的姪子都會問我：「他就不能對他好一點嗎？」而我也總是說著一樣的答案：「憑什麼別人要把成功的技巧教給你？」是的，「憑什麼？」這句話我自己也同樣深深的體會過。
從18歲進入職場，經常遇到肯「虐待」我的主管；要不就是賺得很多，卻摳得要死的老闆，極盡所能的要求我為他無償加班或犧牲休假；要不就是遇到龜毛至極的主管，要求我遵守他的生活習慣與處事哲學；更多的，是混到無與倫比，卻總讓我做到死的老大級豬頭。
每每遇到這種角色，我都為了「怎麼可能會賺錢？」這個問題而困擾的想死，每次離開那個職位時，總是出去大快朵頤一番，來犒勞自己這段日子的辛勞奉獻，但，我卻總是掉入所謂「勝者的詛咒」，自以為脫逃，卻又什麼都拿不到的痛苦中。於是，我曾經發誓要做個極為體貼而人性化的上司，對待我的員工要視如己出。但從因為砍掉新人而哭了三天的小主管，到現在，我也成為龜毛且殘酷的人，這條路教會了我一件非常重要的事：「如果你沒有心，我憑什麼你？」
一位目前是副機長的朋友曾經說過，降落的技巧每個人都不一樣，必須透過所有前輩的教導，才能夠從中揣摩自己的方式，但是要怎麼才能夠學到必須要靠你主動的去問、去學、無論對方願不願教你，你也要睜大眼睛去看。而往往要取悅正駕駛教你，你必須極盡所能的配合他的要求與習慣，也要以最大的耐性和肯學的謙卑去與他溝通。
到現在，每個月坐擁十萬收入，購屋、買房、降落經驗職達千次以上的他，比起七年前剛從美國拿到執照回台的狂妄，現在的他，多了謙卑、和緩、與容忍的耐性。
也許，你現在也遇到了這樣的主管，常常讓你有生不如死的痛苦。也許，你正為了老闆的無理要求覺得自尊比發展重要。但，在這樣的景氣和競爭的環境下，他能活著，就比你有出息、有辦法，而且，有許多生存的技巧與方式，值得你去虛心請教。
只要一天，你尚未達成自己的夢想與目標，都要記得這句話：「別人憑什麼教你」。
2012-12-25
2012-12-17
2012-12-04
動畫分享
動畫～動畫～～
Schsucht這家公司利用3D的技巧重現出最基礎的動畫原理，畫面的燈光，質感皆呈現完美。
Schsucht這家公司利用3D的技巧重現出最基礎的動畫原理，畫面的燈光，質感皆呈現完美。
MTV EMA 2012 Director's Cut from Sehsucht on Vimeo.
2012-11-16
分享文章！臨摹很重要
轉貼:二．
臨摹很重要
接下來我們談一下臨摹的重要性。
什麼是臨摹？
臨摹是繪畫學習的唯一途徑。你縱觀歷史，幾乎找不到不通過臨摹就學會寫實繪畫技巧的畫家。（抽象畫家可以不通過臨摹學習繪畫，因為抽象繪畫沒有規則）
從人類繪畫的原理來講：人的創作不是憑空捏造，不過是一種大腦的綜合聯想而已。所以人的繪畫活動說直接一點是一種高級的拼裝，要不怎麼形成整體感覺如此相似的風格呢。
但是大量的初學者並不瞭解這一真相，他們按照文學的的浪漫主義色彩把繪畫能力想像成什麼了不起的天賦，其實殊不知，一個高手和一個初學一樣都在不斷地用現實中的素材來進行加工，我們人是不可能畫出你沒見過的東西的，但是我們卻可以根據一個概念利用現成的素材組合出一個「新」圖像。
哪怕你就是什麼都不看，你至少還要想像吧，我們人類憑什麼去想像呢？能想像也是因為你看了以後有模模糊糊的記憶，再把這些記憶和你的審美取向綜合聯繫到一起，你才能進行想像這種思維活動，所以，我們首先不要妄自尊大地認為人可以像上帝一樣憑空捏造，沒有這個可能性，我們人不過是在虔誠地模仿自然而已。
早期的畫家他們看到自然很美，他們想辦法臨摹自然，努力追求跟自然真實一模一樣的表現，所以繪畫從開始的抽象圖騰一直發展到現在的精確寫實。 而到了近代，寫實到頭了，攝影術出現之後，寫實沒有必要了，要發揮人的個性發揮人的感受，把人強烈的個人感受融匯到這些寫實主義的表現方式裏面，印象派出現了，馬蒂斯（野獸派的代表人物）出現了，甚至於以追求惡俗為目標的反美術繪畫出現了。
可是無論是什麼流派的問題，都不過是人類精神歷練的問題，這個對於初學者來講是沒有什麼意義的。 在你的學習階段，特別是初學者，千萬不要亂談什麼風格，應該以學習吸收為主，什麼樣的風格對你表達的東西有利，你就學習什麼。我們沒有見過一個外國人想來學中文，發音都沒有解決，漢字都沒有解決，只會說桌椅板凳，就去學郭德綱說相聲，可能嗎？絕對不可能。
同時從經驗論的角度來講，19世紀幾乎所有的藝術大師都大量臨摹過義大利的古典藝術，或者去巴黎的盧浮宮進行過臨摹的學習。臨摹大師的作品甚至寫進了19世紀歐洲各個美術學院的教材。詳見《美術學院的歷史》 我見過有些的畫家，在十幾歲的時候就畫的很不錯了。到二十多歲就已經成了國內一流的CG畫家，漫畫家。 我曾經拜訪過他們，是什麼使你們進步如此之快啊，他們都說，我們比普通人更善於學習。 換句話說，他們更善於吸收別人的成熟的表達方式和創作理念。他們沒有把所謂的臨摹與創作劃分得如此之嚴格，只是虔誠地帶著滿心的歡喜去吸收，然後再表達。
比如說現在當紅的漫畫家黃嘉偉，83年的,這麼年輕就這麼有作為，其實你看看他早期的畫，有大量的學習和模仿日本畫家寺田可野的痕跡。這些我們都是有證據所在的。同時你看徐悲鴻，中國美術大師啊！美術教育的開山鼻祖。
他說什麼，他說臨摹那是繪畫中最重要的手段。 不但初學者要臨摹，甚至到你工作了也是在臨摹，要不為什麼說遊戲美術這麼像呢？這家公司和那家公司做的為什麼這麼像呢，甚至於我到一個公司去，我看到了什麼？我看見那裏的美工都在把別的公司做好的東西放在旁邊進行臨摹，為什麼？尋找值得借鑒的好的地方，連牛頓都要站在巨人的肩膀上，我們畫畫的為什麼要這麼不切實際的說我們可以隨時創造呢？
所以繪畫的學習一定是從臨摹開始的。 現在問題的關鍵不在於臨摹不臨摹，而在於如何臨摹，這點很少有人知道。 但是有效的臨摹是要講方法，講步驟，講每個步驟的量的。很多初學者一來就對我講。陳老師我們什麼時候能脫離臨摹，我告訴他，你一輩子都脫離不了，只要你想學好繪畫，一輩子都需要進行臨摹只是臨摹的範本會有改變，臨摹的標準會有不同而已。
在這裏我沒有辦法給大家講的太細，但是記住一點臨摹的核心就是在於兩點：
一．目的性要強
二．量不能太少
比如我要學習什麼東西，學眼睛的畫法，學臉的畫法，目的性要很強，同時一定記住臨摹就是努力讓你的畫面跟摹本一模一樣，特別是對初學者來講，臨摹都只能做到60，70分，你說創作怎麼能做到及格呢？你做不到，臨摹必須要做到90分以上，這樣我們創作的時候才才能接近及格。
所以說我在這告誡各位，一定要學會臨摹，嚴格的去臨摹。 另外一個問題。有的同學告訴我說自己臨摹100張沒有什麼用。我說你把沒有用的臨摹拿給我看，他拿給我看以後，我一看就知道什麼問題。從來不修改，臨摹 100張，沒有一張是好好畫的，我最反對那種傳統速寫式的臨摹，拿個翻得亂七八糟的速寫本，畫了很多「塗鴉」，卻沒有一張是認真畫的，這是很要不得的。
在這種卡通造型方式裏面，臨摹一定要做到一模一樣，再慢都不要緊，一張就要算一張，否則畫再多也沒有用。這跟畫真人速寫是兩回事。 至於具體臨摹多少張才算合適，一般來講起碼50起，100張最好。具體的數因人而異。我本人在初學階段就臨摹了將近100張彩色的漫畫。
三．循序漸進是核心
同時，接下來我們要談一下關於自學中循序漸進的問題。 大家都很顯然知道一般意義上的循序漸進的含義，但是我這裏卻要從完全不同的另外一個角度來加以闡述循序漸進的真實原因。因為事實的情況是，雖然我們幾乎沒有人不知道循序漸進的重要性，但是能真正做到控制好這個節奏的，能夠控制住自己的癡心妄想的，沒有幾個。
這是他們學習失敗的主要原因之一。 在鍛煉身體的時候，教練會告訴你要切記循序漸進，否則你會拉傷自己的身體。身體拉傷還好說，但是信心一旦被「拉傷」了，那可就麻煩了。 我學畫的時候，不管是做什麼類型的創作我都只在現有的難度值上加一，不加二。這樣才能讓我保持充分的信心。
信心是學習繪畫的力量源泉，信心的損傷直接意味著你的精神能量的流失，這種流失能夠導致你的認知偏差和行為偏差，最終導致你的失敗。 比如：有些階段你只能單純地臨摹，絕對不可以冒失地去挑戰那些你不可能涉及到的題材，一旦你失敗了，你會強烈地感覺到無助與挫敗。於是你會很難調整好自己的心情，而心情直接導致你的行為偏差，你的行為會變得懶散，不知所措，其結果除了浪費你的時間外，還帶有大量的潛意識裏的對自己能力的不信任。
這種不信任的感情如果長期積累的話，那麼你最終不可能畫出什麼好的東西。哪怕是去應聘工作，你表現出完全沒有信心，人家怎麼會用你呢，你表現出完全沒有信心，你就不會去積極進取，你找不到成就感你是不會去積極進取的。所以循序漸進是為了保證我們那脆弱而堅持的一點信心。 這裏涉及到一個很深厚的自然規律，叫吸引力法則，意思是說如果我們的精神出現太多負面的能量，那麼我們周圍的環境和物質會向著壞的方向去改變，所以每天鬱悶自己畫不好畫的人，最終只有失敗。
所以各位學習的時候一定要循序漸進，千萬不要想一口吃個胖子。 我們可以這樣來簡單設計下我們的訓練模式，比如說今天我只是單純的想把我喜歡的這個卡通人物臨摹下來，明天只是想臨摹的更快一點，後天我只是想不看了背著臨摹，第四天我只是想把他頭髮改一下，第五天我只是想在旁邊加個人看能不能協調，只加一點點難度，不要給自己太多的負擔和挑戰。
我以前有個湖南的學生，這個學生就老是在循序漸進的方面犯忌。他基本沒系統地學過美術，而在基礎非常薄弱的情況下，他就妄想畫十幾個人的組合，並且還要求一定是魔獸裏某些具體的設計。 我說不可能你畫不了，你的階段必須按照CIN的程式循序漸進地走。完成這種類型的創作是需要你經過很長時間的學習才能夠辦到的。
他不但不信，還認為我捂著藏著東西不教給他。 我說你看我的作品裏面有沒有那麼多人的構圖，就知道我是不是不教給你了。
他堅持說要自己創作，我說你就像剛學外語的人，你就想用外語講笑話給觀眾聽，雖然你滿有激情的，但是絕對冷場。 盲目的創作衝動，絕對不等於你的創作能力，你這樣一蠻幹，勢必損傷你的信心。
結果他最終在沒有走上藝術的道路，找了個學校混了個閑差。所以盲目的自負，自大，是繪畫中最損傷人的一點，一定要腳踏實地，循序漸進。切記，切記。
臨摹很重要
接下來我們談一下臨摹的重要性。
什麼是臨摹？
臨摹是繪畫學習的唯一途徑。你縱觀歷史，幾乎找不到不通過臨摹就學會寫實繪畫技巧的畫家。（抽象畫家可以不通過臨摹學習繪畫，因為抽象繪畫沒有規則）
從人類繪畫的原理來講：人的創作不是憑空捏造，不過是一種大腦的綜合聯想而已。所以人的繪畫活動說直接一點是一種高級的拼裝，要不怎麼形成整體感覺如此相似的風格呢。
但是大量的初學者並不瞭解這一真相，他們按照文學的的浪漫主義色彩把繪畫能力想像成什麼了不起的天賦，其實殊不知，一個高手和一個初學一樣都在不斷地用現實中的素材來進行加工，我們人是不可能畫出你沒見過的東西的，但是我們卻可以根據一個概念利用現成的素材組合出一個「新」圖像。
哪怕你就是什麼都不看，你至少還要想像吧，我們人類憑什麼去想像呢？能想像也是因為你看了以後有模模糊糊的記憶，再把這些記憶和你的審美取向綜合聯繫到一起，你才能進行想像這種思維活動，所以，我們首先不要妄自尊大地認為人可以像上帝一樣憑空捏造，沒有這個可能性，我們人不過是在虔誠地模仿自然而已。
早期的畫家他們看到自然很美，他們想辦法臨摹自然，努力追求跟自然真實一模一樣的表現，所以繪畫從開始的抽象圖騰一直發展到現在的精確寫實。 而到了近代，寫實到頭了，攝影術出現之後，寫實沒有必要了，要發揮人的個性發揮人的感受，把人強烈的個人感受融匯到這些寫實主義的表現方式裏面，印象派出現了，馬蒂斯（野獸派的代表人物）出現了，甚至於以追求惡俗為目標的反美術繪畫出現了。
可是無論是什麼流派的問題，都不過是人類精神歷練的問題，這個對於初學者來講是沒有什麼意義的。 在你的學習階段，特別是初學者，千萬不要亂談什麼風格，應該以學習吸收為主，什麼樣的風格對你表達的東西有利，你就學習什麼。我們沒有見過一個外國人想來學中文，發音都沒有解決，漢字都沒有解決，只會說桌椅板凳，就去學郭德綱說相聲，可能嗎？絕對不可能。
同時從經驗論的角度來講，19世紀幾乎所有的藝術大師都大量臨摹過義大利的古典藝術，或者去巴黎的盧浮宮進行過臨摹的學習。臨摹大師的作品甚至寫進了19世紀歐洲各個美術學院的教材。詳見《美術學院的歷史》 我見過有些的畫家，在十幾歲的時候就畫的很不錯了。到二十多歲就已經成了國內一流的CG畫家，漫畫家。 我曾經拜訪過他們，是什麼使你們進步如此之快啊，他們都說，我們比普通人更善於學習。 換句話說，他們更善於吸收別人的成熟的表達方式和創作理念。他們沒有把所謂的臨摹與創作劃分得如此之嚴格，只是虔誠地帶著滿心的歡喜去吸收，然後再表達。
比如說現在當紅的漫畫家黃嘉偉，83年的,這麼年輕就這麼有作為，其實你看看他早期的畫，有大量的學習和模仿日本畫家寺田可野的痕跡。這些我們都是有證據所在的。同時你看徐悲鴻，中國美術大師啊！美術教育的開山鼻祖。
他說什麼，他說臨摹那是繪畫中最重要的手段。 不但初學者要臨摹，甚至到你工作了也是在臨摹，要不為什麼說遊戲美術這麼像呢？這家公司和那家公司做的為什麼這麼像呢，甚至於我到一個公司去，我看到了什麼？我看見那裏的美工都在把別的公司做好的東西放在旁邊進行臨摹，為什麼？尋找值得借鑒的好的地方，連牛頓都要站在巨人的肩膀上，我們畫畫的為什麼要這麼不切實際的說我們可以隨時創造呢？
所以繪畫的學習一定是從臨摹開始的。 現在問題的關鍵不在於臨摹不臨摹，而在於如何臨摹，這點很少有人知道。 但是有效的臨摹是要講方法，講步驟，講每個步驟的量的。很多初學者一來就對我講。陳老師我們什麼時候能脫離臨摹，我告訴他，你一輩子都脫離不了，只要你想學好繪畫，一輩子都需要進行臨摹只是臨摹的範本會有改變，臨摹的標準會有不同而已。
在這裏我沒有辦法給大家講的太細，但是記住一點臨摹的核心就是在於兩點：
一．目的性要強
二．量不能太少
比如我要學習什麼東西，學眼睛的畫法，學臉的畫法，目的性要很強，同時一定記住臨摹就是努力讓你的畫面跟摹本一模一樣，特別是對初學者來講，臨摹都只能做到60，70分，你說創作怎麼能做到及格呢？你做不到，臨摹必須要做到90分以上，這樣我們創作的時候才才能接近及格。
所以說我在這告誡各位，一定要學會臨摹，嚴格的去臨摹。 另外一個問題。有的同學告訴我說自己臨摹100張沒有什麼用。我說你把沒有用的臨摹拿給我看，他拿給我看以後，我一看就知道什麼問題。從來不修改，臨摹 100張，沒有一張是好好畫的，我最反對那種傳統速寫式的臨摹，拿個翻得亂七八糟的速寫本，畫了很多「塗鴉」，卻沒有一張是認真畫的，這是很要不得的。
在這種卡通造型方式裏面，臨摹一定要做到一模一樣，再慢都不要緊，一張就要算一張，否則畫再多也沒有用。這跟畫真人速寫是兩回事。 至於具體臨摹多少張才算合適，一般來講起碼50起，100張最好。具體的數因人而異。我本人在初學階段就臨摹了將近100張彩色的漫畫。
三．循序漸進是核心
同時，接下來我們要談一下關於自學中循序漸進的問題。 大家都很顯然知道一般意義上的循序漸進的含義，但是我這裏卻要從完全不同的另外一個角度來加以闡述循序漸進的真實原因。因為事實的情況是，雖然我們幾乎沒有人不知道循序漸進的重要性，但是能真正做到控制好這個節奏的，能夠控制住自己的癡心妄想的，沒有幾個。
這是他們學習失敗的主要原因之一。 在鍛煉身體的時候，教練會告訴你要切記循序漸進，否則你會拉傷自己的身體。身體拉傷還好說，但是信心一旦被「拉傷」了，那可就麻煩了。 我學畫的時候，不管是做什麼類型的創作我都只在現有的難度值上加一，不加二。這樣才能讓我保持充分的信心。
信心是學習繪畫的力量源泉，信心的損傷直接意味著你的精神能量的流失，這種流失能夠導致你的認知偏差和行為偏差，最終導致你的失敗。 比如：有些階段你只能單純地臨摹，絕對不可以冒失地去挑戰那些你不可能涉及到的題材，一旦你失敗了，你會強烈地感覺到無助與挫敗。於是你會很難調整好自己的心情，而心情直接導致你的行為偏差，你的行為會變得懶散，不知所措，其結果除了浪費你的時間外，還帶有大量的潛意識裏的對自己能力的不信任。
這種不信任的感情如果長期積累的話，那麼你最終不可能畫出什麼好的東西。哪怕是去應聘工作，你表現出完全沒有信心，人家怎麼會用你呢，你表現出完全沒有信心，你就不會去積極進取，你找不到成就感你是不會去積極進取的。所以循序漸進是為了保證我們那脆弱而堅持的一點信心。 這裏涉及到一個很深厚的自然規律，叫吸引力法則，意思是說如果我們的精神出現太多負面的能量，那麼我們周圍的環境和物質會向著壞的方向去改變，所以每天鬱悶自己畫不好畫的人，最終只有失敗。
所以各位學習的時候一定要循序漸進，千萬不要想一口吃個胖子。 我們可以這樣來簡單設計下我們的訓練模式，比如說今天我只是單純的想把我喜歡的這個卡通人物臨摹下來，明天只是想臨摹的更快一點，後天我只是想不看了背著臨摹，第四天我只是想把他頭髮改一下，第五天我只是想在旁邊加個人看能不能協調，只加一點點難度，不要給自己太多的負擔和挑戰。
我以前有個湖南的學生，這個學生就老是在循序漸進的方面犯忌。他基本沒系統地學過美術，而在基礎非常薄弱的情況下，他就妄想畫十幾個人的組合，並且還要求一定是魔獸裏某些具體的設計。 我說不可能你畫不了，你的階段必須按照CIN的程式循序漸進地走。完成這種類型的創作是需要你經過很長時間的學習才能夠辦到的。
他不但不信，還認為我捂著藏著東西不教給他。 我說你看我的作品裏面有沒有那麼多人的構圖，就知道我是不是不教給你了。
他堅持說要自己創作，我說你就像剛學外語的人，你就想用外語講笑話給觀眾聽，雖然你滿有激情的，但是絕對冷場。 盲目的創作衝動，絕對不等於你的創作能力，你這樣一蠻幹，勢必損傷你的信心。
結果他最終在沒有走上藝術的道路，找了個學校混了個閑差。所以盲目的自負，自大，是繪畫中最損傷人的一點，一定要腳踏實地，循序漸進。切記，切記。
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